接上一期对疫情催生的碎片化思维方式和阅读习惯，以及对美术馆实体空间的存在意义的讨论，“传送门”第二期邀请了艺术家曹斐和科幻作家陈楸帆一同聊聊，刚过去不久的疫情对他们各自的工作方式和生活的影响。在国内疫情渐稳、美术馆再次开门之际，对线上生活、创作和反思已然成为常态。

愈演愈烈的各种线上项目使艺术的参与呈现去中心化的趋势；而作为艺术创作接收方的观众的注意力越来越分散；观众的定义也在发生变化。曹斐回顾早在十五年前的作品“人民城寨”中对数字社区和技术的关注，以及近期观展习惯、创作方式的改变。陈楸帆正在探索AI技术发展下的写作方式，以及未来人机联合写作的可能。当下由疫情激化的科技和技术热，为我们提供了反思纯粹的崇尚理性主义的最好时机，也许在信仰危机的时代，科幻便是当代人的新神话。

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[4:10] 曹斐在伦敦蛇形画廊的个展《蓝图》重开，看展览变成像LV买包一样的预约制，观看时长和观看方式都受到多种限制。

[8:18] 陈楸帆：网上看展览对网络流量有较高要求，VR也好AR也好，科技对于沉浸式的身体体验尚未完善。

[11:13] 在目前全面拥抱数字生活的背景下，曹斐回顾她2007年创作的数字社区作品《人民城寨》。

[14:55] 疫情使很多线下的活动虚拟化，长远来说是一个大方向，并且成为常态。

[18:08] 什么是数字化审美，对艺术家创作有什么影响？

[21:46] 曹斐认为线上项目让艺术的参与去中心化，观众、艺术家创作的接收方越来越微弱，难以定义什么是作品的真正观众。

[25:52] 陈楸帆正在用GPT2开发AI的中文科幻写作项目，未来可能会出版人机协作的文学作品。

[33:45] 当科技和技术成为政治家的工具，创作者有着怎样的反思？

[37:18] 陈楸帆：我们在纯粹的崇尚理性主义的这条道路上，走的太过于极端，缺少对冲的力量。

[43:29] 曹斐：在疫情期间收听了很多神秘文化的节目，似乎回到了小时候看“十万个为什么”的心情。

[48:00] 陈楸帆：神话流传到今天一直在我们的集体无意识里面起作用，科幻是另一种形式的神话。

关于嘉宾
曹斐，1978 年生于广州，现在北京工作及生活。曾毕业于广州美术学院附中和广州美术学院，现任中央美术学院实验艺术学院客座教授，研究生导师。曹斐是活跃于国际舞台的新晋中国青年艺术家。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会疾速变迁。近期项目包括2018年香港大馆美术馆个展和杜塞尔多夫K21美术馆回顾展，2019年参加APPLE和纽约新美术馆合作的增强现实艺术项目，2019年在蓬皮杜艺术中心举行的个展，2020年伦敦蛇形画廊个展。曹斐于2010年获提名“Hugo Boss雨果博斯艺术奖”及“未来一代艺术奖”。2006和2016年分别获得“中国当代艺术奖CCAA”的“最佳青年艺术家”奖项及“最佳艺术家奖”。2016 年获“昆卡双年展”的“Piedra de Sal 奖”。

陈楸帆，毕业于北大中文系及艺术系，科幻作家，编剧，翻译，策展人。美国科幻作家协会（SFWA）成员，世界华人科幻作家协会（CSFA）会长，Xprize基金会科幻顾问委员会（SFAC）成员。曾多次获得全球华语科幻星云奖、银河奖、世界奇幻科幻翻译奖等国内外奖项，作品被广泛翻译为多国语言，在许多欧美科幻杂志均为首位发表作品的中国作家，代表作包括《荒潮》、《异化引擎》、《人生算法》等。曾在Google、百度及科技创业公司诺亦腾有超过十年的管理经验，现为传茂文化创始人，聚焦泛科幻领域的IP开发，科幻科普传播，以及科技与文化艺术产业的跨界合作。